羅丹雕塑思想者

羅丹雕塑構架了方近代雕塑與現(xiàn)代雕塑之間的橋梁，是西方雕塑史上一位劃時代的人物。羅丹雕塑藝術將深刻的精神揭示與完整的人體塑造融于一體。羅丹深切地感受到人的精神和肉體的美妙，他對造化和生命充滿崇敬的心情。性格表現(xiàn)和心理刻，塑痕與光影手段的充分運用等，使其雕塑其有了獨到的藝術魅力。

    《思想者》原是截取地獄之門雕刻中的一個局部。《地獄之門》是羅丹為巴黎裝飾藝術博物館的兩扇大門制作的浮雕裝飾在這件作品中，羅丹投入了巨大的勞動，從1880年到1917年的30多年中，一直在潤色、修改和重新設訊面對資本主義的種種矛盾，羅丹的思想受到“人類往何處去”的困擾。《地獄之門》中的男男女女，受到功利和情欲的驅使，沉迷在滾滾紅塵之中。羅丹想使他的《地獄之門》同巴爾扎克的人間喜劇那樣概括出時代的和社會的矛盾。

    “思想者”在《地獄之門》中是“詩人”形象。他于大門上部橫門的中央，俯瞰著下部被洪水吞卷著的眾多罪人，陷人痛苦的思索之中。后來，羅丹將其復制放大成單獨的雕塑作品，擴充了原來的精神意義。他通過一個凝重、緊促、團縮的形象來表現(xiàn)人對現(xiàn)實苦悶的思考。

    《思想者》刻畫了一個強勁而富有內力的形象。羅丹以封閉性和內斂性的團塊體積表現(xiàn)了沉思的狀態(tài)，突出了人物內心的激烈沖撞強健的、生命力強烈的軀體，在極為痛苦狀的思考中向內收縮著。緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，似乎人體的細節(jié)都被這思想的無形壓力階動，緊緊地向內聚攏，仿佛凝重而深刻的思考是整個身體的原動力。羅丹用充滿生命力的雕塑形象寓意著人對現(xiàn)實思考的深刻與永恒。

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